Top 20 Phim Hoạt Hình Nhật Bản Xuất Sắc Nhất Thế Kỷ 21 (Phần 2)

admin

Phim hoạt hình tuy dành cho trẻ em nhưng đôi khi cũng ẩn chứa nhiều thông điệp sâu sắc về kinh nghiệm sống hay về tình người …

Nói đến phim hoạt hình thì không thể không nhắc đến Nhật Bản, tuy không phải là đất nước khai sinh ra loại hình nghệ thuật thứ 7 này nhưng Nhật Bản đã góp phần duy trì sự nổi tiếng và phổ biến của phim. hoạt hình. Theo thời gian, hoạt hình Nhật Bản đã tạo dựng được đế chế riêng của mình với những bộ phim chất lượng đầy tính giải trí cũng như những bài học đắt giá. Rapchieuphim quyết định thực hiện một series về tổng hợp những bộ phim hoạt hình Nhật Bản hay nhất thế kỷ 21, chúng tôi xin giới thiệu đến quý độc giả 5 bộ phim nằm trong top 20 bộ phim hoạt hình hay nhất, tựa sách này sẽ được chúng tôi tiếp tục liệt kê trong bài viết này:

15. Cô Gái Nhảy Xuyên Thời Gian

“Cô Gái Nhảy Xuyên Thời Gian” – một bộ phim nhẹ nhàng, tươi sáng

“The Girl Who Left Time” là một bộ phim tuổi teen nổi bật kể về một cô bé Makoto và hai người bạn nữ khác giới của mình. The Girl Who Jumped Through Time không phải là một bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng như tiêu đề cho thấy. Bộ phim chứa đựng những tâm tư sâu sắc của đạo diễn Mamoru Hosoda, đồng thời cũng là điểm mạnh trong phong cách đạo diễn của ông: vẽ nên vẻ đẹp mộc mạc, giản dị của cuộc sống hiện đại vốn được coi là quá bận rộn. , quá nhiều áp lực ở Nhật Bản.

Trong khi nhiều người hâm mộ chỉ ra và cho rằng vấn đề du hành thời gian được đề cập sẽ khiến bộ phim trở nên phức tạp và khó hiểu hơn, nhưng trên thực tế, người xem không cần quá coi trọng vấn đề du hành ngược thời gian mà vẫn thích xem phim … Thực ra, việc các nhân vật có thể di chuyển theo thời gian chỉ là nội dung phụ đạo diễn muốn gửi gắm vào phim, ý nghĩa sâu xa hơn mà ông muốn người xem thích thú chính là cách Makoto trân trọng tình yêu. đã kết bạn với hai chàng trai và tìm thấy mục đích sống, cũng như mong muốn và ước mơ của mình bên cạnh việc tận hưởng cuộc sống.

14 Thế giới bí mật của Arrietti

Một tác phẩm khác của Studio Ghibli đã xuất hiện trong danh sách
Một tác phẩm khác của Studio Ghibli xuất hiện trong danh sách

Những bộ phim của Ghibli được đông đảo khán giả biết đến là những bộ phim hoạt hình không bao giờ đề cập hay đề cao nhân vật phản diện, mặc dù phim hoạt hình luôn đề cập đến những vấn đề xã hội nhức nhối, nhức nhối và những chủ đề nóng hổi gây nhức nhối trên toàn thế giới. Cuộc đấu tranh chính trong phim trường thường bắt đầu bằng việc các nhân vật chính gặp phải những điều trái ngược với bản chất của họ. Thay vì tạo ra một nhân vật phản diện để đối đầu với một nhóm anh hùng (thường là nhân vật chính) như trong các bộ phim hoạt hình thông thường khác, tất cả các nhân vật của Ghibli đều có chỗ để thể hiện tính cách của mình. con đường và nội tâm.

Thế giới bí mật của Arrietti được coi là một trong những sản phẩm tốt nhất của Ghibli. Đây là một bộ phim hoạt hình đáng yêu hoàn hảo cho mọi đối tượng, từ trẻ em đến người già. … Đạo diễn Hiromasa Yonebayashi chịu trách nhiệm chính trong việc sản xuất bộ phim, trong khi Hayao Miyazaki – linh hồn của Ghibli – đóng vai trò là người viết kịch bản cho Arrietti, tức là xuyên suốt bộ phim. người ta có thể tìm thấy những chi tiết và yếu tố rất quen thuộc đã giúp làm nên tên tuổi của ông. Nhân vật chính của phim là sự sáng tạo độc đáo của Miyazaki. Arrieti là một cô gái yêu tinh được biết đến như một người cho vay mượn, trong chuyến phiêu lưu ra thế giới bên ngoài, Arrieti đã vô tình phá vỡ mọi luật lệ do loài mình đặt ra, cô cho phép cậu bé Sean nhìn thấy mình.

Sức mạnh của Arrietti nằm ở việc khắc họa cuộc sống hàng ngày khác với con mắt của Arrietti: theo quan điểm của gia đình Arrietti, mọi người, dù có mục đích tốt hay có ý đồ xấu, đều tạo ra nguy hiểm, tất cả chỉ vì kích thước của họ, trong khi đó cô tiên nhỏ đã mở lòng với cậu bé. – con người, và một thế giới thú vị mở ra trước mắt cô.

13.Steamboy (Steam Boy)

Steamboy truyền tải một thông điệp rất sâu sắc
Steamboy truyền tải một thông điệp rất sâu sắc

Tên đạo diễn Katsuhiro Otomo được giới làm phim hoạt hình biết đến đầu tiên là nhờ Akira, nhờ tầm nhìn xa và khả năng khoa học viễn tưởng cực kỳ thực tế, Akira đã gây ấn tượng với các nhà phê bình cũng như các nhà khoa học. phép thuật phải nhìn những bộ phim như vậy bằng con mắt khác. Gần 20 năm sau, Steamboy được phát hành và gây chú ý từ đó đến nay nhờ kinh phí đầu tư khủng và thời gian sản xuất dài. Khi bộ phim ra rạp, các nhà phê bình đã phải choáng váng bởi hình ảnh tuyệt đẹp, 1.800 bức tranh vẽ tay và hơn 400 hình ảnh do máy tính tạo ra. Ngoài ra, phim rất được thèm muốn và mong đợi nhờ bối cảnh và nội dung hấp dẫn.

Nếu Akira nhấn mạnh đến vấn đề của một thế giới mà công nghệ đang xâm chiếm khắp nơi, thì bối cảnh của Steamboy được lấy vào cuối thế kỷ 19, khi con người tạo ra những chiếc máy hơi nước đầu tiên. Theo quan điểm của Otomo, công nghệ không bao giờ có thể hòa hợp và tồn tại hòa bình với thiên nhiên, đây là thông điệp mà anh gửi đến từ Akira, Otomo ngày càng mạnh mẽ hơn.

Vị trí thứ 12 đã hứa hôm nay

Nơi được hứa hẹn trong những ngày đầu của chúng tôi gây ấn tượng với một cốt truyện sáng tạo và mới mẻ.
Nơi được hứa hẹn trong những ngày đầu của chúng tôi gây ấn tượng với cốt truyện sáng tạo và mới mẻ.

Nơi hứa hẹn thuở ban sơ của chúng ta là một bộ phim giả tưởng lấy bối cảnh Nhật Bản, nơi nội chiến nổ ra và Nhật Bản bị chia cắt thành hai quốc gia độc lập, miền Bắc do Liên minh kiểm soát và miền Nam do Mỹ kiểm soát. Vũ khí chính của quân miền Bắc là một tòa tháp có thiết kế đặc biệt, cao sừng sững và người dân khó tiếp cận. Trong khi đó ở miền Nam. Một cô gái tên Sayuri, không may, bất tỉnh và chìm vào giấc ngủ bất tận, và số phận của cô gái này được kết nối với tòa tháp.

Cuộc nội chiến hư cấu chia cắt Nhật Bản trong phim khiến chúng ta nhớ đến Thế chiến thứ hai. Nhiều thập kỷ sau, mặc dù thế giới đã được phục hồi, nhưng sự tàn phá và vết thương do chiến tranh để lại vẫn ám ảnh và làm đen tối ký ức của những người sống sót và chỉ hai người bạn của bạn. Sayuri – Hiroki và Takuya là hai, hai thanh niên thuộc thế hệ mới có thể kết thúc cơn ác mộng này bằng cách tiêu diệt nguyên nhân sâu xa của cuộc chiến này: Tòa tháp ở Ezo.

Những ký ức tuổi thơ đầy ám ảnh và những giấc mơ sâu thẳm trong tâm hồn của đạo diễn Makoto Shinkai được tượng trưng bằng đường chân trời, nhưng sự tồn tại của ý thức xã hội được khắc họa trong bộ phim Nơi hứa hẹn trong chúng ta. Những ngày đầu chính là khoảnh khắc khiến bộ phim trở thành một trong những bộ phim hay nhất thế kỷ 21 mà khán giả không thể bỏ qua.

11 Cowboy Bebop: The Movie (Cowboy Bebop)

Cowboy Bebop: Bộ phim dựa trên một sê-ri dài 26 tập.
Cowboy Bebop: Bộ phim dựa trên một sê-ri dài 26 tập.

Bộ phim kinh dị gay cấn Cowboy Bebop lấy bối cảnh tương lai, khi con người di cư đến tất cả các hành tinh trong hệ mặt trời để sinh sống. Một nhóm thợ săn tiền thưởng tên là Bebop quyết định truy đuổi và tìm ra danh tính kẻ chịu trách nhiệm cho sự lây lan của loại virus mới trong vũ trụ, gây nguy hiểm cho nhân loại. Tất nhiên, nhiệm vụ của Bebop trở thành một cuộc phiêu lưu cực kỳ gây nghiện với hàng loạt cảnh chiến đấu đẹp mắt bao gồm cả những màn chiến đấu tay đôi và chiến đấu ngoài không gian.

Cowboy Bebop: The Movie là tập hợp tất cả nội dung của loạt phim hoạt hình nổi tiếng cùng tên dài 26 tập. Cowboy Bebop là sự pha trộn của vô số thể loại, từ phim phương Tây đến khoa học viễn tưởng và sau đó là phim xã hội đen, tạo nên sự độc đáo và khác biệt cho bộ phim. hầu hết các phim hoạt hình Nhật Bản khác, ngoài cách phối màu của phim truyền hình, cũng giống phương Tây hơn là Nhật Bản. Mặc dù là bộ phim dựa trên bộ truyện gốc nhưng Cowboy Bebop không chỉ thu hút người hâm mộ của bộ truyện gốc mà còn rất đông đảo khán giả trên toàn thế giới. Có thể nói bộ phim là một trong những thể loại phim hoạt hình khoa học viễn tưởng hay nhất trên thế giới.

10,5 cm trên giây (5 cm trên giây)

5cm mỗi giây là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất của ngành điện ảnh.
5cm mỗi giây là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất của ngành điện ảnh.

Hoạt hình là lĩnh vực mà các đạo diễn và biên kịch sáng tạo ra, nó còn là cánh cửa dẫn đến thế giới giả tưởng đầy bí ẩn, thế giới bị thần thánh và ma quỷ thống trị, là nơi người máy lên ngôi, nhưng không phải phim hoạt hình nào cũng đưa người xem vào một cuộc phiêu lưu xa hơn thực tế. Bộ phim “5 Centimeters Per Second” là một trong số ít phim hoạt hình thực tế, một số thậm chí còn lưu ý rằng bộ phim “thực tế đến tàn nhẫn”, đó là lý do tại sao 5 cm trên giây đang trở thành một trong số đó. một số phim hoạt hình độc đáo của Nhật Bản. Trong khi hầu hết các phim hoạt hình đều tập trung vào thể loại hành động với những pha chiến đấu đẹp mắt thì 5 Centimeters Per Second lại mang đến những hình ảnh rõ nét và những giá trị cao đẹp về con người và cuộc sống.

5 cm trên giây là một ví dụ điển hình về lý thuyết hoặc triết học của Deleuze. Các nhân vật luôn cố gắng hoàn thiện bản thân nên phim đưa vào chi tiết khắc họa thời gian để làm nổi bật sự thay đổi của họ. Bắt đầu từ câu chuyện của một cặp vợ chồng trẻ, một cặp vợ chồng trẻ đột ngột chia tay trong cùng một ngày bởi hai người buộc phải chuyển trường, “5 cm trên giây” là sự thay đổi của cùng một hoàn cảnh theo thời gian. đa dạng. Đối với nhiều người xem, bức tranh “5 centimet trên giây” mô tả cuộc sống, tuổi thơ và quá khứ của họ. Với nội dung sâu sắc, ý nghĩa và chân thực, bộ phim xứng đáng được xếp vào top 10 phim hoạt hình Nhật Bản thế kỷ XXI.

9. Nữ diễn viên của Thiên niên kỷ (vai Thiên niên)

Nữ diễn viên Millennium mang trong mình nỗi buồn và đáp ứng được nguyện vọng của đạo diễn Sotashi.
Nữ diễn viên Millennium mang trong mình nỗi buồn và đáp ứng được nguyện vọng của đạo diễn Sotashi.

Nữ diễn viên thiên niên kỷ của nhà làm phim Satoshi Kon, với sự kết hợp giữa ma thuật và các yếu tố liên quan đến thực tế, bộ phim đã khẳng định mình là một trong những kiệt tác của ngành điện ảnh. The Millennium Actress là một cuộc phiêu lưu đầy cảm xúc dựa trên ký ức của ngôi sao điện ảnh đã già Chiyoko Fujiwara, nhớ lại những ngày tháng và khoảnh khắc đen tối và huy hoàng nhất trong cuộc đời và sự nghiệp của bà. Ngoài ra, nó còn mô tả thời kỳ lịch sử ở Nhật Bản, cũng như thời điểm xưởng phim của cô buộc phải đóng cửa. Không giống như hầu hết các bộ phim Satoshi dienexc khác, bộ phim không đào sâu để khắc họa sự đau buồn và hối tiếc trong tiềm thức.

Dòng hồi tưởng của nhân vật đưa người xem vào thế giới của một người phụ nữ nhạy cảm bị ám ảnh bởi hình ảnh của người yêu đã mất. Cuộc tìm kiếm người yêu của Chiyoko kéo dài suốt thời niên thiếu cho đến khi Chiyoko trở thành một phụ nữ trung niên, một quá trình được phản ánh trong ký ức của những bộ phim cô tham gia cũng như trong dòng lịch. lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Tất cả những chi tiết này được ghi lại với sự trợ giúp của trí nhớ của Chiyoko, và sơ đồ điện ảnh càng gần thời điểm hiện tại, nhịp điệu của nó càng căng thẳng và đầy màu sắc.

Được đánh giá là có màu sắc và hướng tương tự như Perfect Blue. Phim tập trung vào quan điểm và nhận định của khán giả. The Millennium Actress là một trong số ít những bộ phim có tinh thần lạc quan của Sotashi. Phim tiếp tục khắc họa những góc tối của đời sông, guồng quay của ngành điện ảnh trong việc sản xuất những bộ phim nghệ thuật và ân tình.

(Tiếp tục)

[ad_1]
[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Next Post

Review phim Phù thủy học đường – Tương sáng và ma mị

Contents15. Cô Gái Nhảy Xuyên Thời Gian14 Thế giới bí mật của Arrietti13.Steamboy (Steam Boy)Vị trí thứ 12 đã hứa hôm nay11 Cowboy Bebop: The Movie (Cowboy Bebop)10,5 cm trên giây (5 cm trên giây)9. Nữ diễn viên của Thiên niên kỷ (vai Thiên niên) The Craft: Legacy là bộ […]
Review phim Phu thuy hoc duong – Tuong sang va

Subscribe US Now