[REVIEW PHIM] Nghệ Sĩ Dương Cầm (The Pianist)

admin

The Pianist là tác phẩm điện ảnh của đạo diễn Roman Polanski và nam diễn viên chính Adrien Brody. Phim ra mắt năm 2002 và ngay lập tức gây tiếng vang lớn và đạt được nhiều thành tích nổi bật. Bộ phim về Thế chiến thứ hai này đã giành được 3 giải Oscar và hàng loạt giải thưởng danh giá khác.

Chủ đề chiến tranh được mô tả rất tốt trong bộ phim The Pianist.

The Pianist dựa trên cuốn hồi ký cùng tên của nghệ sĩ piano người Pháp gốc Ba Lan Władysław Szpilman. Nội dung kể về hành trình sống sót sau Thế chiến thứ hai đầy đau thương của Szpilman. Dưới bàn tay của Roman Polanski và những trải nghiệm thực tế của bản thân, hơi thở chiến tranh trong The Pianist được tái hiện vô cùng chân thực và đầy cảm xúc. Thêm vào đó, màn trình diễn tuyệt vời của Adrien Brody trong vai nghệ sĩ Szpilman đã làm sống động toàn bộ bộ phim, mang đến một góc nhìn đáng thương về tội ác chiến tranh.

Nghệ sĩ dương cầm trong phim

Về nội dung, The Pianist đi theo cốt truyện đơn tuyến dưới góc nhìn của nhân vật chính là nghệ sĩ piano Szpilman. Bộ phim xoay quanh những trải nghiệm trong Chiến tranh Thế giới của chính anh, từ đau thương mất mát đến những ngày gian khổ chạy trốn chiến tranh. Không phải tinh thần chiến đấu anh dũng, không phải là ý chí quyết tử rực rỡ, trái lại The Pianist chỉ đơn thuần là một cuộc chạy trốn. Một lối thoát cho sự sống còn của một người bình thường, không có khả năng chống lại sự tàn phá của bom đạn và giết chóc. Theo bước chân của Szpilman qua toàn bộ lịch sử của Thế chiến thứ hai, nỗi ám ảnh về chiến tranh trở nên chân thực và trực quan một cách rùng rợn.

Tuy nhiên, thơ của The Pianist lại xuất phát từ nguồn cảm hứng muôn thuở của nhân loại: đó là âm nhạc. Vốn là một nghệ sĩ piano, Szpilman có mối liên hệ đặc biệt sâu sắc với âm nhạc. Nhờ đó, Roman Polanski đã có cơ hội tuyệt vời để kết nối và thêm một lớp ẩn ý sâu sắc và không kém phần lãng mạn cho bộ phim. Trong hơn 2 giờ 30 phút phim, thứ âm nhạc tưởng chừng như đã chết lại trỗi dậy mạnh mẽ. Đằng sau những bản nhạc ấy là tâm hồn và tình yêu vô bờ bến dành cho một Ba Lan nhỏ bé và kiên cường. Như một thông điệp phản chiến mạnh mẽ nhất, cảm xúc lan tỏa trong các phím đàn, tinh thần yêu nước và yêu hòa bình được gửi gắm trong từng nốt nhạc.

Bài viết này sẽ không xoáy sâu vào những thước phim trần trụi chân thực chân thực về tội ác diệt chủng người Do Thái của Đức Quốc xã mà sẽ chuyển sang âm nhạc. Lắng nghe sâu lắng những giai điệu phát ra từ từng phím đàn, để tìm thấy chất thơ và tình yêu Ba Lan vô bờ bến ẩn chứa trong đó.

Không cần phải là tín đồ của nhạc cổ điển mới biết đến cái tên Frédéric Chopin (Sockpanh). Một nhà soạn nhạc thiên tài người Ba Lan nổi tiếng với những bản nhạc đầy tinh tế và đầy thổn thức. Linh hồn âm nhạc của The Pianist là Chopin. Âm nhạc của Chopin là niềm tự hào dân tộc của người dân Ba Lan, là thể loại âm nhạc yêu quê hương đất nước.

Mở đầu và kết thúc: Nocturne No.20 in C-Sharp Minor Op. Bài đăng

Ngay ở đầu Nghệ sĩ dương cầm trong phim, những thước phim đen trắng về thủ đô Warsaw trên nền nhạc độc tấu piano đã mang đến cảm giác da diết. Đó là Nocturne số 20 của Chopin trong C-Sharp Minor Op. Bài đăng).

Nói về bản nhạc, ca khúc The 20th Night được Chopin viết trước khi rời Ba Lan. Với lòng yêu nước vô bờ bến, Chopin đã viết một bản nhạc mà sau này được biết đến với cái tên Cuộc thi Marathon ở nước ngoài, mang theo nỗi niềm của một người con phải xa quê hương. Anh không hề biết rằng đất nước thân yêu của anh sẽ ra trận và anh sẽ không bao giờ trở về quê hương nữa. Bao trùm lên ca khúc là nỗi buồn da diết, càng trở nên thổn thức, day dứt, day dứt.

Nghệ sĩ dương cầm trong phim

Trong Nghệ sĩ dương cầm trong phim, việc chọn Nocturne số 20 làm nhạc mở đầu như một lời khẳng định lòng yêu nước, cũng là một dự báo cho những khốn khó của đất nước do chiến tranh. Đồng thời, việc Szpilman hòa mình vào giai điệu đến nỗi bom nổ cũng không muốn để tiếng nhạc vỡ ra là minh chứng đẹp đẽ cho tình yêu âm nhạc, cũng như tình yêu quê hương đất nước của anh.

Trái ngược với điều đó, khi vang lên ở cuối phim, tiếp nối những nốt nhạc dang dở từ đầu, Bài ca số 20 như thổn thức tiếc thương Spzilman. Cảnh anh xúc động hoàn thành cây đàn trong chính đài phát thanh Warsaw không chỉ thể hiện niềm hạnh phúc khi có được hòa bình mà còn chứa đựng cả sự cay đắng khi phải hy sinh rất nhiều để có được ngày hôm nay. Chiến tranh ở phía sau, nhưng những gì đã lấy đi thì không thể lấy lại được. Tiếng nhạc êm đềm như tình yêu êm đềm và buồn man mác nỗi nhớ da diết khó quên.

Âm nhạc trong im lặng: Grande Polonaise brillante Op. 22

Sau màn độc tấu piano tuyệt vời ở đầu phim, nửa thời gian sau đó, không còn một bản nhạc nào xuất hiện nữa. Hơn một giờ phim tập trung khắc họa tội ác khủng khiếp của phát xít Đức đối với nhân dân Ba Lan và dân tộc Do Thái. Những thước phim đau đớn đến câm lặng hay những cái chết phơi bày trên từng con phố gây ra một bầu không khí vô cùng áp lực và ngột ngạt. Trong suốt thời gian đó, Szpilman chưa từng chơi một lần nào, âm nhạc dường như đã bị nhấn chìm bởi chiến tranh.

Nhưng vào thời kỳ căng thẳng nhất của Nghệ sĩ dương cầm trong phim, âm nhạc xuất hiện trở lại như một vị cứu tinh thần kỳ. Cảnh guitar này mang một ý nghĩa nghệ thuật rất rõ ràng, cùng với cách thể hiện tươi mới đã trở thành điểm nhấn ở khoảng giữa phim. Đó là cảnh Szpilman chơi piano trên không trung.

Trong bối cảnh trốn chạy, Szpilman không được phép gây ồn ào. Vì vậy, ngay cả khi cây đàn piano ở trước mặt, anh ấy chỉ có thể tưởng tượng mình đang lướt nhẹ trên các phím. Bản nhạc mà anh tưởng tượng là phần mở đầu của Grande Polonaise brillante Op. 22, một tác phẩm của Chopin viết cho dàn nhạc. Phiên bản đầy đủ cũng được dùng làm nhạc cho phần credit cuối phim.

Một bài hát với âm hưởng nhẹ nhàng và tươi mới. Các nốt sáng và bay bổng. Giai điệu vui tươi cũng là lúc Szpilman mỉm cười nhẹ nhõm sau quãng thời gian thoát hiểm nghẹt thở.

Nghệ sĩ dương cầm trong phim

Đây là một tác phẩm thuộc thể loại Polonaise, phần âm nhạc được lấy cảm hứng từ bản Polonaise của âm nhạc dân gian Ba ​​Lan. Có thể nói, Polonaise là tác phẩm Ba Lan nhất, thể hiện tâm hồn Ba Lan sâu sắc và rõ nét nhất. Với Chopin, Polonaise cũng mang một nỗi nhớ quê hương da diết.

Grande Polonaise brillante Op. 22 như gợi nhớ đến giai điệu vui tươi và lạc quan của những bài hát Ba Lan xưa đã ngấm vào máu. Xin nhắc lại Szpilman rằng tinh thần Ba Lan luôn hiện hữu bên cạnh anh.

Cách Szpilman muốn chơi Grande Polonaise brillante Op. 22 ngay cả trong những hoàn cảnh vô cùng bất khả thi và nguy hiểm không chỉ là một hình ảnh đẹp, mà còn gợi lên niềm tự hào dân tộc. Dù bị kìm kẹp nhưng âm nhạc vẫn sống mãi trong tâm trí mọi người, cùng với đó là tinh thần Ba Lan vẫn tồn tại ngay cả khi rơi vào khó khăn lớn.

Điều gì đã xảy ra sau đó và những ngày tháng chạy trốn, điều gì đã ngăn cản Szpilman cố gắng níu kéo sự sống? Dù trải qua muôn vàn khó khăn, gian khổ và không ít lần đối mặt với tử thần, nhưng động lực của bạn đến từ đâu? Mặc dù bộ Nghệ sĩ dương cầm trong phim không thực sự thỏa mãn người xem bằng một cách diễn giải đủ sức nặng, nhưng vẫn cho thấy sự kiên cường của Szpilman đến từ khát khao được sống của anh ấy, và sự đồng hành của âm nhạc. Ở khắp mọi nơi, đôi tay anh vẫn lặng lẽ vẽ những nốt nhạc trên không, dường như để quên đi cái lạnh giá tột cùng phải trải qua từng ngày.

Bài hát định mệnh: Bản ballade số 1 ở G nhỏ, Op.23

Có lẽ cảnh đắt giá nhất của The Pianist là cảnh Szpilman đánh đàn cho sĩ quan Đức trong căn nhà hoang. Nhờ sự xuất hiện của bản Ballade số 1 trong G nhỏ (Ballade số 1 trong G nhỏ, Op.23), cảnh phim được đẩy lên cao trào mà không có lời thoại nào, trở thành một cảnh ấn tượng. sâu nhất trong phim.

Trong nguyên tác hồi ký của Szpilman, bản nhạc mà anh chơi cho sĩ quan Đức (Hosenfeld) là Giai điệu số 20 của Chopin, xuất hiện ở đầu phim. Tuy nhiên, trong The Pianist, Roman Polanski đã thể hiện sự sáng tạo của riêng mình khi chọn Ballade số 1 Sol để thay thế. Một thay đổi đã được chứng minh là đúng, do tính kịch tính và ý nghĩa đặc biệt của nó đối với một cảnh quan trọng.

Vào một đêm trong ngôi biệt thự bỏ hoang, trước khi Szpilman được phát hiện, anh đã nghe thấy tiếng piano phát ra từ bên dưới ngôi nhà. Người ta gần như xác nhận rằng người chơi chính là Hosenfeld, với bản sonata nổi tiếng Sonata Moonlight của Beethoven. Chỉ một lúc sau, bản nhạc hay nhất của Chopin được vang lên. Một đối trọng rõ ràng với Beethoven là đại diện cho âm nhạc cổ điển Đức và Chopin đại diện cho Ba Lan.

Ballade Sol đầu tiên được chơi trong Nghệ sĩ dương cầm trong phim nó chỉ là một đoạn của tác phẩm gốc dài hơn chín phút, nhưng nó là đau đớn và kịch tính nhất. Một người bắt đầu từ từ và man rợ, sau đó cơn đau tiếp tục dồn dập, rồi kết thúc bằng cơn đau dữ dội, cũng xốn xang ý chí mãnh liệt.

Không giống như cuốn hồi ký gốc, chơi một Giai điệu trong trường hợp này là rất hợp lý và giật gân, nhưng bản thân việc chơi bản Ballade đầu tiên thậm chí còn có ý định nghệ thuật đặc biệt hơn. Polanski đã chọn một đoạn đủ cao trào và đủ mạnh để trả lời lời bài hát của Beethoven. Đồng thời thể hiện ý chí không khuất phục trước đau thương và bạo tàn của chiến tranh, một tinh thần Ba Lan sáng ngời qua bom đạn và nạn diệt chủng. Chơi bản nhạc này trước mặt một sĩ quan Đức, Szpilman của Roman Polanski dường như chuẩn bị chết ngay sau đó.

Điều này có lẽ thực sự khiến sĩ quan Đức cảm động. Không chỉ bởi một giai điệu tuyệt vời, mà còn bởi lòng yêu nước theo một cách rất riêng được gửi gắm trong đó. Người Đức hay người Ba Lan vẫn yêu đất nước như nhau

Trải qua muôn vàn đau thương, chịu ảnh hưởng nặng nề của tội ác chiến tranh nhưng đất nước và con người Ba Lan vẫn không đánh mất tâm hồn và tình yêu âm nhạc. Để kết thúc bằng một dòng chữ mà người Ba Lan đã ném vào Đức Quốc xã ngay khi họ gặp thất bại:

“Các bạn lấy tất cả những gì tôi có.

Tao, một nhạc sĩ.

Các bạn đã lấy cây vĩ cầm của tôi, lấy đi tâm hồn tôi “

Bảo vệ nội dung bởi DMCA.com

[ad_1]
[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Next Post

[REVIEW PHIM] Đội Chống Tham Nhũng (P Storm): Cổ Thiên Lạc tái xuất

ContentsChủ đề chiến tranh được mô tả rất tốt trong bộ phim The Pianist. Cho đến nay, loạt phim hình sự ly kỳ Storm dường như chưa bao giờ hết hot và cho đến nay đã sử dụng hết 4 bảng chữ cái gồm Z, S, L và giờ là […]

Subscribe US Now