Manga và anime, nguồn cảm hứng vô tận và lâu dài của kinh đô điện ảnh Hollywood

admin

Mặc dù bị ngăn cách bởi một đại dương nhưng manga và anime đã ảnh hưởng sâu sắc đến nguồn cảm hứng sáng tạo của Hollywood.

Manga và anime đã ảnh hưởng đến Hollywood trong nhiều thập kỷ. Ngay cả khi bạn chưa từng xem phim của Hayao Miyazaki hay đọc manga của Tezuka Osamu, bạn vẫn có thể cảm nhận được sức ảnh hưởng của chúng. Khi nào Ma trận Ra mắt năm 1999, nhiều người cho rằng phim vay mượn ý tưởng từ điện ảnh võ hiệp Trung Quốc, nhưng nội dung thực sự táo bạo. Ma trong vỏ. Thiết kế của các Autobots và Decepticons trong loạt phim Transformers của Michael Bay đã được xác định là theo phong cách của các bộ manga / anime cổ điển, chẳng hạn như Neon Genesis Evangelion. Và các bản chuyển thể từ những bộ anime cổ điển của phương Tây đang ngày càng trở nên phổ biến hơn khi Alita: Battle Angel.

Không khó để hiểu tại sao. Manga và anime cung cấp rất nhiều ý tưởng mới, cảm hứng và thậm chí là IP tiềm năng sinh lợi. Năm ngoái, chỉ riêng ngành công nghiệp anime ở Nhật Bản đã trị giá khoảng 20 tỷ đô la, và đó là chưa kể giá trị tài chính khổng lồ của manga và các phần ngoại truyện liên quan. Không có gì ngạc nhiên khi Hollywood hành động như thể họ muốn có một nơi để chen chân vào.

1. Tóm tắt ngắn gọn để dễ hình dung

Vào khoảng thế kỷ 12 và 13, Choju-giga (Cuộn động vật vui đùa) thường được coi là manga đầu tiên xuất hiện, nhưng manga đầu tiên được công nhận xuất hiện vào năm 1798 là bức tranh của Santou Kyouden và bộ truyện. Shiji no Yukikai (Bốn mùa). Đặc biệt, một số kỹ thuật chuyên biệt được trình bày trong tác phẩm lâu đời này vẫn còn được sử dụng cho đến ngày nay.

Cho đến giữa những năm 40, mặc dù manga hiện đại không được tính là bắt nguồn từ Tezuka Osamu, nhưng thật khó để không nói về tầm quan trọng của ông đối với sự phát triển của nó. Xét cho cùng, ông được biết đến với tư cách là một họa sĩ và nhà văn, người bắt đầu sự nghiệp của mình trong lĩnh vực này vào năm 1946. Vào thời điểm mà Mỹ vẫn còn can dự nhiều vào chính trường Nhật Bản (Nhật Bản từng bị Mỹ chiếm đóng – quân Đồng minh trong Thế chiến 2), Không có gì ngạc nhiên khi tác phẩm của anh ấy có ảnh hưởng rõ rệt của Mỹ, một phần là do tình yêu của anh ấy với Walt Disney – anh ấy thừa nhận đã nhìn thấy Bambi hơn 80 lần. Bộ Tetsuwan Atomu (Mighty Atom – được biết đến nhiều hơn cậu bé Astro) đã chứng minh thành công vang dội của manga cả trong và ngoài Nhật Bản, và sau đó phiên bản hoạt hình năm 1963 đã trở thành anime đầu tiên thành công trên toàn thế giới. Tezuka đã vẽ hơn 150.000 trang truyện tranh trong suốt sự nghiệp của mình, và ngày nay ông thường được gọi là: Cha đẻ của Manga (CTND: hay Vị thần của Manga, Vị thần của Manga).

Ngành công nghiệp tiếp tục phát triển trong suốt những năm 60 và 70. Ở phương Tây, hầu hết truyện tranh chính thống có xu hướng là truyện siêu anh hùng, tựa đề người lớn hoặc phim phụ và phim truyền hình. giấy phép. Nhưng manga luôn rất đa dạng với các câu chuyện lịch sử, thể thao và các chủ đề lãng mạn cũng rất phổ biến. Một trong những tác phẩm nổi bật của thời kỳ này là bộ truyện tranh về samurai của Kazuo Koike và Goseki Kojima – Con sói cô đơn và cub. 28 tập truyện đã bán được khoảng tám triệu bản chỉ riêng ở Nhật Bản và đã được chuyển thể thành không dưới sáu bộ phim và một bộ phim truyền hình.

Vào cuối những năm 1980, otaku (một từ văn hóa Nhật Bản dành cho những ai cực kỳ đam mê manga và anime) đã xuất hiện và được sử dụng rộng rãi. Giải trí manga chính thức được thành lập vào khoảng năm 1987 và trong hai thập kỷ tiếp theo, vô số tựa phim hoạt hình đã ra mắt thế giới, bao gồm những kiệt tác như Akira của Katsuhiro Otomo (dựa trên manga của chính anh ấy), Ma trong vỏ của Mamoru Oshii và loạt phim kinh dị khoa học viễn tưởng ăn khách của Toyoo Ashida – Thợ săn ma cà rồng DỄ DÀNG.

Trong khi đó, Studio Ghibli mới ra mắt đã làm cho mọi thứ trở nên khác biệt hơn, gia đình hơn và tình bạn hơn. Được thành lập vào năm 1985 bởi đạo diễn Hayao Miyazaki, Isao Takahata và nhà sản xuất Toshio Suzuki, sự pha trộn giữa hài hước, giả tưởng và cảm xúc được thể hiện qua các nhân vật của Ghibli đã dần làm say lòng thế giới. Vào thời điểm tác phẩm được yêu thích Vùng đất linh hồn gây tiếng vang vào năm 2001, hãng phim đã nhận được cho mình một hạng mục danh giá (Vùng đất linh hồn nhận giải Oscar). Ngày nay, Ghibli đã vững chắc là hãng phim hoạt hình được yêu thích nhất trên thế giới.

2. Hollywood đang bắt đầu chú ý

Hollywood đã bắt đầu chú ý đến ngành công nghiệp này. James Cameron đã dành nhiều năm để lên kế hoạch làm lại Battle Angel Alita, bộ hình đại diện Anh ấy được cho là mượn ý tưởng từ công chúa Mononoke của Miyazaki. Thiên nga đen của Darren Aronofsky – kể về một nữ diễn viên ba lê có cuộc sống và danh tính bí mật – mang những điểm tương đồng mạnh mẽ với Màu xanh hoàn hảo của Satoshi Kon, trong khi một Kon cổ điển khác – như Ớt cựa gà, có thể được cảm nhận rõ ràng trong Khởi đầu của Christopher Nolan.

Tương tự như vậy, số lượng làm lại và chuyển thể từ manga và anime phương Tây đã tăng lên trong những năm gần đây. Mặc dù một số trong số chúng có chất lượng khá tốt, chúng tôi không ngại những lời chỉ trích Tay đua tốc độ của Wachowski, mặc dù hầu hết vấn đề đang gây tranh cãi. Phiên bản Oldboy bởi Spike Lee thiếu linh hồn của bản gốc – Oldboy là một bộ truyện tranh trước khi được dựng thành phim. Trong khi, Death Note năm 2017 là một mớ hỗn độn vội vã. Ma trong vỏ May mắn thay, nó vẫn đạt được hòa bình tạm thời, nhưng gây ra tranh cãi do việc chọn Scarlett Johansson vào vai Thiếu tá Motoko Kusanagi – một nhân vật gốc Á. Phim bị tố cố Mỹ hóa, sử dụng các hiệu ứng đặc biệt để khiến các nhân vật trông giống người châu Á hơn.

Bất chấp những vấn đề này, có vẻ như đây mới chỉ là bước khởi đầu của Hollywood. Chúng ta đã có Alita: Battle Angel (do Robert Rodriguez đạo diễn, mặc dù Cameron vẫn tham gia với tư cách nhà sản xuất). Và Thám tử Pikachu – dựa trên nhượng quyền thương mại trò chơi điện tử nổi tiếng Pokémon và có một loạt phim hoạt hình cùng tên rất nổi tiếng, dường như đi ngược lại xu hướng thất bại luôn ám ảnh các tác phẩm chuyển thể từ manga / anime với những lời nhận xét nồng nhiệt. Sắp tới chúng ta sẽ thấy một loạt phim truyền hình Netflix chuyển thể từ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng Cowboy Bebop, với sự tham gia của John Cho, Mustafa Shakir và Daniella Pineda. Hơn nữa, gã khổng lồ phát trực tuyến đang có kế hoạch trở lại với phần tiếp theo của Death Note.

Điều tò mò nhất là tin rằng một live-action chuyển thể từ Akira cuối cùng cũng có khả năng xuất hiện sau nhiều thập kỷ khởi đầu khó khăn và một số lượng lớn các đạo diễn tiềm năng đã từ bỏ dự án. Người chỉ đạo Thor: Ragnarok – Taika Waititi là cái tên hiện đang gắn liền với bộ phim, đã hứa hẹn rất nhiều về việc cố gắng ăn theo manga (trong khi anime chỉ chiếu một phần nhỏ của truyện gốc).

Hơn thế nữa, chúng ta đang sống trong thời đại bùng nổ phim truyền hình nhờ vào số lượng ngày càng tăng của các dịch vụ phát trực tuyến và các công ty dường như luôn khao khát tiêu thụ càng nhiều IP ngon càng tốt. Nghe có vẻ không hay lắm, nhưng đối với một số người hâm mộ, đó là một điều rất thú vị. Có rất nhiều tác phẩm kinh điển manga và anime có thể được hồi sinh và tái tạo. Như Một miêng cực kỳ nổi tiếng (ở Nhật Bản có không dưới 13 bộ phim hoạt hình dựa trên nó)? Hay một bộ phim khoa học viễn tưởng? Hướng tới Terra Cuối những năm 70 của Takemiya Keiko – ít nhiều vẫn còn nguyên vẹn từ những năm 80? Hoặc một tập hợp đầy đủ các món bít tết Galaxy Express 999 bởi Matsumoto Leiji? Càng lắng nghe, tôi càng thấy tiềm năng là vô tận.

Nguồn: Den of Geek

[ad_1]
[ad_2]

—–
Tham khảo moveek

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Next Post

[Free Fire] Tank Bo Lấy Top1 Ở OB30 Có Khó? | ANH FORD

[ad_2] , [ad_1] Post Views: 32

Subscribe US Now