Anime v Cartoon: Giống chỗ nào, khác nhau sao?

admin

Đây là tổng hợp những thông tin, kiến ​​thức mà người viết đã đọc và sưu tầm từ nhiều nguồn khác nhau, trong đó có những gì tự đúc kết ra. Nếu không biết thì đọc cho vui, nếu biết thì đọc cho vui.

Anime là gì? Tại sao chúng ta ít nghe ai gọi nó là phim hoạt hình Nhật Bản mà thường chỉ nhắc đến nó là anime? Và tại sao mọi người lại nhầm lẫn một số phim hoạt hình Âu Mỹ là anime? Bài viết này sẽ giải đáp phần nào một số thắc mắc trên. Theo đó, chúng ta sẽ so sánh những điểm giống và khác nhau giữa anime và phim hoạt hình do phương Tây sản xuất. Ngoài ra, người viết cũng sẽ tổng hợp lại một số thể loại cũng như kiến ​​thức cơ bản tổng hợp về anime dành cho những bạn chưa hiểu rõ về một phần văn hóa của xứ sở hoa anh đào.

Anime được hiểu một cách cơ bản nhất là phim hoạt hình Nhật Bản, do Nhật Bản sản xuất (hiện tại có thể do nước khác sản xuất nhưng theo phong cách, hoặc dựa trên nguyên tác của Nhật Bản). Dù là cách phát âm vay mượn từ phim hoạt hình (animation) nhưng đối với cá nhân người Nhật, họ tự hào coi đây là một thể loại khá tách biệt với phần được gọi là hoạt hình trên thế giới, đặc biệt là Âu Mỹ thông thường. được gọi là phim hoạt hình. Đối với họ, anime là một phần văn hóa của đất nước và điều tuyệt vời là hầu hết thế giới đều công nhận điều này.

Nhưng hiện nay, nhiều người vẫn nhầm lẫn giữa một số phim Âu Mỹ là phim hoạt hình, hay vẫn gọi anime là phim hoạt hình, vì vậy bài viết sẽ so sánh sự giống và khác nhau giữa hai khái niệm này để làm rõ hơn.

Đầu tiên, điểm chung lớn mà ai cũng biết giữa chúng là chúng đều là ảnh động (animation), đều là ảnh động. Tất cả đều đưa những nhân vật đa dạng lên màn ảnh với những nét vẽ, màu sắc, kỹ xảo, âm thanh sống động và hấp dẫn. Về đối tượng khán giả, ban đầu cả hai thể loại này đều hướng đến đối tượng trẻ em, lứa tuổi thanh thiếu niên là chính. Nhưng dần dần nhờ sự đón nhận nồng nhiệt của các khán giả khác, mọi giới hạn được mở ra, nhiều thể loại đa dạng hơn xuất hiện khiến các bộ phim dần có những hạn chế riêng và nhãn mác khác nhau.

Vì không cùng cha khác mẹ, cũng khác bà nội nên chỉ giống nhau thôi, nhưng cũng có rất nhiều điểm khác biệt. Vì có tuổi đời khá xa so với các bạn, nên hoạt hình Âu Mỹ (phim đầu tiên ra mắt năm 1911) được biết đến như một tác phẩm tiên phong, tạo tiền đề cho mọi thứ. Trong khi sau đó có một vài bộ phim Nhật ra mắt nhưng không để lại ấn tượng lớn. Cho đến khi Tezuka Osamu, một mangaka huyền thoại, được biết đến với nhiều cái tên như: Thần của manga, cha đẻ của manga … với những tác phẩm ăn khách như Black Jack, Firebird, Đảo giấu vàng, đặc biệt nhất trong số đó là cậu bé Astro. Đây là anime chuyển thể đầu tiên đạt được thành công vang dội trên thế giới, đưa khái niệm anime trở thành một nét riêng không lẫn với những loạt phim hoạt hình nổi bật cùng thời như của Walt Disney trong quá khứ. Vào khoảng năm 1970. Bản thân tác giả huyền thoại cũng nói rằng ông rất ngưỡng mộ và lấy rất nhiều cảm hứng cho các sản phẩm của mình từ nhà Chuột.

Kể từ đó, ngành công nghiệp anime ngày càng mở rộng, nhiều nhà sản xuất khác nhau cũng bắt tay vào thực hiện nhiều tác phẩm, nhưng nhìn chung, hầu hết anime thời bấy giờ đều được chuyển thể từ manga. Và những gì làm cho chúng khác biệt nhất là phong cách và nét vẽ. Hiếm có phim hoạt hình Âu Mỹ tuân theo nguyên tắc cân xứng ngoại hình của nhân vật, các nhà làm phim thường linh hoạt thay đổi từng nhân vật để mỗi nhân vật trở nên đặc biệt, không lẫn vào đâu được. Ví dụ điển hình là: The Simpsons, Phineas & Ferb, The Powerpuff Girl… Và điều họ hướng đến nhiều hơn là giải trí, hài hước, vui vẻ. Biểu cảm của các nhân vật cũng rất đa dạng, họ thoải mái thể hiện sắc thái khuôn mặt, thậm chí là cường điệu hóa điều mà chúng ta thường không thể làm được ở ngoài đời (như ngạc nhiên đến trợn mắt, thè lưỡi dài,…). Đặc biệt các em thích nhân hóa các con vật để làm nhân vật chính trong tác phẩm như: Chuột Mickey, Tom & Jerry, Zootopia ... Điều này thường được gọi là Furry (được đề cập trong các bài báo khác).

Ngược lại, người Nhật thường quan tâm đến phần cơ thể của nhân vật. Đôi mắt của họ phải to, long lanh, lấp lánh, tỷ lệ cơ thể cân đối theo quan niệm của người phác họa người trong nghệ thuật, chỉ cần nhìn một số bộ phổ biến như Inuyasha, Naruto, Fairy Tail được nhìn thấy ngay lập tức. Mỗi mangaka đều có phong cách và phong cách vẽ độc đáo riêng, vì vậy điều này cũng hình thành nên ưu và nhược điểm. Điểm hay là tạo được phong cách riêng biệt, nhìn một cái là biết ngay ai là bố mẹ, khó bị nhầm nhưng điểm trừ là rất nhiều anime bị sa lầy vào việc đóng khung, mất đi sự đa dạng trong tạo hình. làm cho 10 nhân vật giống nhau chỉ khác quần áo, tóc tai, màu mắt. Đổi nhau thì chả biết là ai (ví dụ hay nhưng sợ bị ném đá. Sword Art Online). Về cách thể hiện, tuy không phải không có sự đa dạng nhưng anime vẫn bám sát thực tế, không quá biến tấu lạ lùng, kể cả những bộ truyện dành cho thiếu nhi cũng vậy. Đôrêmon Đây cũng là điều hiển nhiên. Ngoài ra, họ cũng rất chú ý đến các chi tiết nhỏ như cánh hoa, lá bay, sợi tóc, lông mi, đồ vật, và bối cảnh cho anime cũng rất quan trọng.

Về nội dung, bên Âu Mỹ thường là những bộ phim dài tập với những câu chuyện độc lập, ít có mối liên hệ với nhau. Phim hoạt hình thường là thể loại phiêu lưu, hài hước, gia đình, tình bạn, tình yêu trong sáng và hướng đến khán giả nhỏ tuổi như: Gravity Falls, Pucca, Winnie the Pooh. Hơn nữa, nó có thể là các thể loại thiên về người lớn, tâm lý hoặc siêu anh hùng như: Bojack Horseman, Người dơi… Anime tập trung hơn vào sự kết nối của mạch truyện và thể loại phim, có rất nhiều cái tên cũng có tên tiếng Nhật riêng như: shoujo, shounen, slice of life (không phải tiếng Nhật mà là chỉ anime được sử dụng bằng tiếng Nhật). sử dụng là nhiều), seinen, kinh dị, … Và đối tượng mục tiêu cũng rất nhiều. Tuy nhiên, có một số bộ anime dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên lại đề cao da thịt quá đà và đây cũng là điểm yếu của anime trong mắt fan phim hoạt hình, đó là lợi dụng fan service, thể hình hơi quá đà. bộ. Ngoài ra, anime cũng có thể dành cho người lớn hoặc dành riêng cho những người có sở thích đặc biệt như hentai, shoujo ai / yuri (đồng tính nữ), shounen ai / yaoi (đồng tính nam). .

Đó là những điểm giống và khác nhau cơ bản nhất theo cách hiểu của người viết. Còn về chuyên môn kỹ thuật thì mình xin không nói ở đây vì mình không phải người trong ngành và chỉ xem cho vui và giải trí thôi. Tuy nhiên, vẫn còn một vấn đề cần nhắc lại là đôi khi chúng ta vẫn gọi những bộ phim hoạt hình của Mỹ với hình thức và phong cách mang hơi hướng Nhật Bản là anime, điều này có thể đúng hoặc không đúng. Như đã nói ở trên, anime là khái niệm đặc trưng của Nhật Bản để gọi những bộ anime do họ làm ra, sản xuất hay ít nhất là cốt truyện gốc là manga Nhật Bản. Vì vậy, nếu một bộ truyện Âu Mỹ chỉ được gọi là anime khi nó có một trong các yếu tố trên, thì việc gọi nó là hoạt hình chịu ảnh hưởng của phong cách anime sẽ chính xác hơn. Hoặc chúng ta có thể gọi nó là phim hoạt hình Âu Mỹ với phong cách anime, chẳng hạn như: Thế thần: Vị ngự khí cuối cùng hoặc phim mới từ cùng một studio trên Netflix: The Witcher: Nightmare of the Wolf.

Tóm lại, dù giống hay khác nhau thì anime và hoạt hình Âu Mỹ vẫn có những điểm rất hay và mang lại những giá trị tinh thần tích cực cho chúng ta tùy theo sở thích và sự lựa chọn của mỗi người. Mọi người. Và cá nhân người viết tham lam nên thích gì được nấy, phim hay thì xem!

Ảnh: Tổng hợp

[ad_1]
[ad_2]

—–
Tham khảo moveek

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Next Post

CƯỜI BẤT LỰC Với 3 Siêu Anh Hùng Fake Của Tàu Khựa

[ad_2] , [ad_1] Post Views: 59

Subscribe US Now